北京中科白殿疯醫院中国画岂能缺文化
时下经济的发展带来了文化的繁荣。打开页，搜索 中国画 ：满是冠以 著名书画家 而观看其作品时，却是 惊人的相似 可谓 千人一面、万人一貌 啊!一部分画者均以摹仿、抄袭为能事，形式的、僵化的、程式化的画作与画论充斥着中国画坛，更加速了中国画走向没落与衰败，中国画的发展是混沌的，缺乏艺术主见。艺术家们如何保持清醒的头脑，不被市场牵着鼻子走而失去探索的锋芒与锐气。中国画市场的混乱造成艺术市俗化倾向的发展，在技巧普遍有所提高的同时，艺术格调并没有得到相应的提高，甚至在某些方面有所降低。 现在中国画学习还有一种现象，那就是太 中西合璧 了，学生考美院入门试是色彩素描画，然后再接受中国传统绘画的审美艺术，其实这个时候的学生早已经形成一种西方审美标准，然后在这套标准的影响下来学习中国画，这样一来，将会越来越少的学生能够完全的理解传统中国画的精髓。并且，艺术院校招生文化课分数一直处于很低的状态，教学一直把中国画当成一种绘画技术来教。文化课是艺术院校的弱项，科班出来的毕业生一出校门就被当成艺术家，中国画的笔墨技法是他们手中唯一的仗恃。实际上他们手中只有中国画的外壳，中国文化的实质已经丢掉了。他们只知道工笔重彩和写意的区别，有多少人知道写意的 意 字到底是何意?一个世纪以来，就这样中国画画家手中的技术越来越精湛，胸中的文化却越来越少了，不少人除了笔墨就不知道中国画还有什么了。 要从民族心理自信的层面上对传统资源的精神内核再度发现，并必须在具有蕴涵着深厚民族文化的底蕴之上创造。由此而产生的艺术还应与艺术家自身全面的人文素养、对当前国际文化格局的全面认识、和由时代和生活引发的冲动与思考而获得的孕含个性化的创造密切相关。一个民族的艺术如果离开了本民族的文化母体，就失去了灵*与价值。而艺术家的创造性必须自觉地根植于民族传统文化的基础之上。作为中国文化中最有代表性的视觉化文化样式之一的中国画艺术，在探索宇宙自然奥妙的同时，从一开始就不满足于描摹客观物象的外在体貌，一直具有强烈的精神性和自我中心的态度，将包蕴着中国哲学内涵的创造性作为绘画追求的至高境界。而笔墨的创造与发展更加强调了语言体系的逐步完善，笔墨精神和形式应用是中国画家在创作实践中始终追求的核心。 在西方 实体 认识论与中国 辩证 认识论相对立的前提下，中国出现了以怀疑和排斥中国传统文化，片面追求西方文化为主导的艺术取向，致使中国画发展失去了抚育之根 中国的传统文化。其结果是将中国画的发展推向一个极端，要么保守自封，坚守陈腐;要么全盘西化，以西方理论将中国画改造得不伦不类。在此期间，虽然也出现了几位为中国画的再发展不懈求索的画家，然而由于他们缺乏对中国画的理论渊源 中国传统文化进行研究，因此使只能局限在以 术 求 术 的艺术思维之中，无法摆脱长久以来形成的 意象 的思维方式。 虽然他们在艺术上也取得了一定的成就，研究出一些新的技法，但是并未从理论上根本解决中国画的创新与发展问题。一些懵懂的年轻人或者本来就是洋人弟子又甘心为洋奴的人，正在忙于把中国画弄成现代派的中国变种，他们以为西洋现代派就是明天中国画的方向。西洋画会归于消灭，中国画也会变成所谓观念艺术，他们还以为他们兢兢业业所做的，就是推动中国画早点灭亡，早灭亡就是发展，尽管是奇谈怪论，却市场的确不小。笔者认为造成现状的因素是多种的，但归结是两类： 一、是创造力的缺失： 我们的书画工作者(爱好者)从学生时代就养成只注重分数(结果)，使学生们养成 只重答案而轻过程 的习惯.从而抄袭之风，日趋盛之。只要 得数 (答案)是正确的，不管采取什么手段都行;故尔有了 为答目的，不择手段 的名言。自己怎么就不能想想办法， 玩点新花样呢 ?成人以后，就去制造仿冒的伪劣商品 ; 再则古往今来，人们只知道不能忤逆或怀疑 上面 (权威)的指示(命令)。也就成了 下面 只能机械的执行，养成懒于思考，懒于追求科学(最佳)的精神 养成 唯长官意识 与 唯命是从 的 奴性 或 人云亦云、随声附和 。即：一方面是不容你去思考;另一方面也是懒于思考(只需执行)。
